बारोक शिल्प हे 17व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आणि 18व्या शतकाच्या मध्यापर्यंतच्या काळातील बॅरोक शैलीशी संबंधित शिल्प आहे. बरोक शिल्पकलेमध्ये, आकृत्यांच्या गटांना नवीन महत्त्व प्राप्त झाले आणि मानवी स्वरूपांची गतिशील हालचाल आणि ऊर्जा होती - ते रिक्त मध्यवर्ती भोवराभोवती फिरत होते किंवा आसपासच्या जागेत बाहेरून पोहोचले होते. बरोक शिल्पकलेमध्ये अनेकदा अनेक आदर्श पाहण्याचे कोन असतात, आणि पुनर्जागरणाचा एक सामान्य सातत्य प्रतिबिंबित करते जे फेरीत तयार केलेल्या शिल्पकलेपासून दूर जाते, आणि एका मोठ्या जागेच्या मध्यभागी ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेले होते-जियान लोरेन्झो बर्निनीच्या फाँटानासारखे विस्तृत कारंजे. dei Quattro Fiumi (रोम, 1651), किंवा Versailles च्या गार्डन्समधील ते एक बारोक वैशिष्ट्य होते. द एक्स्टसी ऑफ सेंट थेरेसा (१६४७-१६५२) सारख्या कामांमध्ये बर्निनी हे वयाच्या वर्चस्व असलेल्या व्यक्तिमत्त्वासह, बारोक शैली शिल्पकलेसाठी पूर्णपणे अनुकूल होती.[1] बऱ्याच बारोक शिल्पामध्ये अतिरिक्त-शिल्पात्मक घटक जोडले गेले, उदाहरणार्थ, लपविलेले प्रकाश, किंवा पाण्याचे कारंजे, किंवा फ्यूज केलेले शिल्प आणि वास्तुकला दर्शकांसाठी एक परिवर्तनीय अनुभव तयार करण्यासाठी. कलाकारांनी स्वत:ला शास्त्रीय परंपरेप्रमाणे पाहिले, परंतु आजच्या काळात अधिक "शास्त्रीय" कालखंडापेक्षा हेलेनिस्टिक आणि नंतरच्या रोमन शिल्पकलेची प्रशंसा केली.[2]

बरोक शिल्पकलेने पुनर्जागरण आणि मॅनेरिस्ट शिल्पकलेचा पाठपुरावा केला आणि रोकोको आणि निओक्लासिकल शिल्पकलेने नंतर केले. रोम हे सर्वात जुने केंद्र होते जेथे शैली तयार झाली. ही शैली उर्वरित युरोपमध्ये पसरली आणि विशेषतः फ्रान्सने 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक नवीन दिशा दिली. कालांतराने ते युरोपच्या पलीकडे युरोपियन शक्तींच्या वसाहतीत पसरले, विशेषत: लॅटिन अमेरिका आणि फिलीपिन्समध्ये.

प्रोटेस्टंट सुधारणांमुळे उत्तर युरोपमधील बहुतेक धार्मिक शिल्पकला जवळजवळ पूर्णतः थांबली होती, आणि जरी धर्मनिरपेक्ष शिल्पकला, विशेषत: पोर्ट्रेट बस्ट आणि थडग्याच्या स्मारकांसाठी, चालू राहिली, तरी डच सुवर्णयुगात सोनाराच्या बाहेर कोणतेही महत्त्वपूर्ण शिल्पकलेचे घटक नाहीत.[3] अंशतः थेट प्रतिक्रियेत, मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात शिल्पकला कॅथलिक धर्मात तितकीच प्रमुख होती. कॅथोलिक दक्षिण नेदरलँड्समध्ये 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून बरोक शिल्पकलेची भरभराट झाली आणि अनेक स्थानिक कार्यशाळांमध्ये चर्च फर्निचर, अंत्यसंस्काराची स्मारके आणि डुक्करवुड आणि डुबक्स वुड्समध्ये साकारल्या जाणाऱ्या लहान-मोठ्या शिल्पांसह बरोक शिल्पकलेची विस्तृत श्रेणी तयार केली गेली. . फ्लेमिश शिल्पकार डच प्रजासत्ताक, इटली, इंग्लंड, स्वीडन आणि फ्रान्ससह परदेशात बॅरोक मुहावरेचा प्रसार करण्यात प्रमुख भूमिका बजावतील.[4]

18व्या शतकात बरीच शिल्पकला बरोक रेषांवर चालू राहिली-ट्रेव्ही फाउंटन केवळ 1762 मध्ये पूर्ण झाले. रोकोको शैली लहान कामांसाठी अधिक अनुकूल होती.[5]

सामग्री
1 मूळ आणि वैशिष्ट्ये
2 बर्निनी आणि रोमन बारोक शिल्प
2.1 मादेर्नो, मोची आणि इतर इटालियन बारोक शिल्पकार
3 फ्रान्स
4 दक्षिण नेदरलँड
5 डच प्रजासत्ताक
6 इंग्लंड
7 जर्मनी आणि हॅब्सबर्ग साम्राज्य
8 स्पेन
9 लॅटिन अमेरिका
10 नोट्स
11 ग्रंथसूची