इंग्लंडमधील सुरुवातीच्या बारोक शिल्पावर खंडातील धर्मयुद्धांतून आलेल्या निर्वासितांचा प्रभाव होता. शैलीचा अवलंब करणाऱ्या पहिल्या इंग्रजी शिल्पकारांपैकी एक होता निकोलस स्टोन (निकोलस स्टोन द एल्डर म्हणूनही ओळखला जातो) (१५८६-१६५२). त्याने आणखी एक इंग्लिश शिल्पकार, इसाक जेम्स आणि नंतर 1601 मध्ये इंग्लंडमध्ये अभयारण्य घेतलेल्या प्रख्यात डच शिल्पकार हेंड्रिक डी कीसर यांच्याकडे प्रशिक्षण घेतले. स्टोन डी कीसरसोबत हॉलंडला परतला, त्याच्या मुलीशी लग्न केले आणि 1613 मध्ये इंग्लंडला परत येईपर्यंत डच रिपब्लिकमधील त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम केले. स्टोनने अंत्यसंस्काराच्या स्मारकांच्या बारोक शैलीचे रुपांतर केले, ज्यासाठी डी कीसर ओळखले जात होते, विशेषतः थडग्यात लेडी एलिझाबेथ केरी (१६१७-१८) आणि सर विल्यम कर्ल (१६१७) यांची कबर. डच शिल्पकारांप्रमाणे, त्याने अंत्यसंस्काराच्या स्मारकांमध्ये विरोधाभासी काळा आणि पांढरा संगमरवरी वापरणे, काळजीपूर्वक तपशीलवार ड्रेपरी, आणि उल्लेखनीय निसर्गवाद आणि वास्तववाद असलेले चेहरे आणि हात बनवले. त्यांनी शिल्पकार म्हणून काम केले त्याच वेळी त्यांनी इनिगो जोन्ससोबत वास्तुविशारद म्हणूनही सहकार्य केले.[28]

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, अँग्लो-डच शिल्पकार आणि लाकूड कोरीव काम करणारा ग्रिनलिंग गिबन्स (1648 - 1721), ज्यांनी डच रिपब्लिकमध्ये प्रशिक्षित केले होते, त्यांनी इंग्लंडमध्ये विंडसर कॅसल आणि हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेस, सेंट पीटर्सबर्गसह महत्त्वपूर्ण बारोक शिल्पे तयार केली. पॉल कॅथेड्रल आणि इतर लंडन चर्च. त्याचे बहुतेक काम चुना (टिलिया) लाकडात आहे, विशेषत: सजावटीच्या बारोक माळा.[29] इंग्लंडमध्ये स्थानिक स्कल्प्चर स्कूल नसल्याने स्मारक मकबरे, पोर्ट्रेट स्कल्प्चर आणि स्मारकांची मागणी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या (तथाकथित इंग्लिश पात्रते) पुरूषांना पुरवता येईल. परिणामी इंग्लंडमधील बरोक शिल्पकलेच्या विकासात खंडातील शिल्पकारांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून इंग्लंडमध्ये विविध फ्लेमिश शिल्पकार सक्रिय होते, ज्यात आर्टस क्वेलिनस तिसरा, अँटून व्हेरहुक, जॉन नोस्ट, पीटर व्हॅन डायव्होएट आणि लॉरेन्स व्हॅन डर मेलेन यांचा समावेश होता.[30] या फ्लेमिश कलाकारांनी अनेकदा गिबन्ससारख्या स्थानिक कलाकारांसोबत सहयोग केला. एक उदाहरण म्हणजे चार्ल्स II चा अश्वारूढ पुतळा ज्यासाठी क्वेलिनसने गिबन्सच्या डिझाईननंतर संगमरवरी पायथ्यासाठी रिलीफ पॅनेल कोरले असावे.[31]

18व्या शतकात, फ्लेमिश शिल्पकार पीटर स्कीमेकर्स, लॉरेंट डेलवॉक्स आणि जॉन मायकेल रिस्ब्रॅक आणि फ्रेंच लोक लुई फ्रँकोइस रूबिलियाक (1707-1767) यांच्यासह खंडीय कलाकारांच्या नवीन पेवातून बॅरोक शैली चालू ठेवली जाईल. Rysbrack 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात स्मारके, वास्तुशिल्प सजावट आणि पोर्ट्रेटचे प्रमुख शिल्पकार होते. त्याच्या शैलीने फ्लेमिश बारोकला शास्त्रीय प्रभावांसह एकत्र केले. त्यांनी एक महत्त्वाची कार्यशाळा चालवली ज्याच्या उत्पादनाने इंग्लंडमधील शिल्पकलेच्या अभ्यासावर महत्त्वाची छाप सोडली.[32] रूबिलिएक लंडनमध्ये आले सी. 1730, ड्रेस्डेनमधील बाल्थासर परमोसर आणि पॅरिसमधील निकोलस कौस्टौ यांच्या अंतर्गत प्रशिक्षणानंतर. त्यांनी पोर्ट्रेट शिल्पकार म्हणून नावलौकिक मिळवला आणि नंतर समाधी स्मारकांवरही काम केले.[33] त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींमध्ये संगीतकार हँडेलचा एक अर्धाक्ष,[34] हँडलच्या हयातीत व्हॉक्सहॉल गार्डन्स आणि जोसेफ आणि लेडी एलिझाबेथ नाइटेन्गल (1760) यांच्या समाधीसाठी बनवलेला होता. 1731 मध्ये विजेच्या झटक्याने खोट्या बाळंतपणामुळे लेडी एलिझाबेथचा दुःखद मृत्यू झाला होता आणि अंत्यसंस्काराच्या स्मारकाने तिच्या मृत्यूचे दुःख मोठ्या वास्तववादाने टिपले होते. त्यांची शिल्पे आणि प्रतिमा त्यांच्या विषयांचे चित्रण करतात. त्यांना सामान्य पोशाख घातला गेला होता आणि वीरतेचा दिखावा न करता त्यांना नैसर्गिक मुद्रा आणि अभिव्यक्ती देण्यात आली होती.[35] त्याचे पोर्ट्रेट बस्ट्स एक उत्कृष्ट चैतन्य दर्शवतात आणि त्यामुळे ते Rysbrack च्या व्यापक उपचारापेक्षा वेगळे होते.