छायाचित्र: सौजन्य Naturhistorisches Museum

कलेच्या इतिहासाचे शिल्प, केवळ चार इंचांपेक्षा जास्त उंचीची ही लहान मूर्ती ऑस्ट्रियामध्ये 1908 मध्ये सापडली. ती कोणती कार्य करते हे कोणालाच माहिती नाही, परंतु अंदाज बांधणे प्रजनन देवीपासून हस्तमैथुन सहाय्यापर्यंत आहे. काही विद्वानांच्या मते ते एखाद्या महिलेने बनवलेले स्व-चित्र असावे. जुन्या पाषाण युगातील अशा अनेक वस्तूंपैकी ही सर्वात प्रसिद्ध आहे.

छायाचित्र: सौजन्य सीसी/विकी मीडिया/फिलिप पिकार्ट

प्राचीन इजिप्शियन इतिहासातील सर्वात वादग्रस्त फारो: अखेनातेन याने बांधलेले राजधानी शहर अमरनाच्या अवशेषांमध्ये 1912 मध्ये पहिल्यांदा शोधण्यात आले तेव्हापासून हे पोर्ट्रेट स्त्री सौंदर्याचे प्रतीक आहे. त्याची राणी, नेफर्टिटीचे जीवन रहस्यमय आहे: असे मानले जाते की तिने अखेनातेनच्या मृत्यूनंतर काही काळ फारो म्हणून राज्य केले-किंवा बहुधा, बॉय किंग तुतानखामनची सह-प्रभारी म्हणून. काही इजिप्तोलॉजिस्टचा असा विश्वास आहे की ती प्रत्यक्षात तुटची आई होती. हा स्टुको-लेपित चुनखडीचा दिवाळे थुटमोस, अखेनातेनच्या दरबारातील शिल्पकाराचा हस्तकला असल्याचे मानले जाते.

छायाचित्र: सौजन्य सीसी/विकिमिडिया कॉमन्स/मारोस एम raz

1974 मध्ये शोधलेले, टेराकोटा आर्मी हे 210 ईसापूर्व मरण पावलेले चीनचे पहिले सम्राट शी हुआंग यांच्या थडग्याजवळ तीन मोठ्या खड्ड्यांमध्ये गाडलेल्या मातीच्या पुतळ्यांचा एक प्रचंड साठा आहे. मृत्यूनंतरच्या जीवनात त्याचे संरक्षण करण्यासाठी, सैन्यात 670 घोडे आणि 130 रथांसह 8,000 पेक्षा जास्त सैनिक असण्याची काही अंदाजानुसार संख्या आहे. लष्करी रँकनुसार वास्तविक उंची बदलत असली तरी प्रत्येकाचा आकार आयुष्यमान असतो.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Wiki Media/LivioAndronico

रोमन पुरातन काळातील कदाचित सर्वात प्रसिद्ध शिल्प,लाओकोन आणि त्याचे पुत्रमूळतः 1506 मध्ये रोममध्ये शोधून काढले गेले आणि व्हॅटिकनमध्ये हलवले गेले, जिथे ते आजही राहतात. हे ट्रोजन हॉर्सच्या षड्यंत्राचा पर्दाफाश करण्याच्या लाओकोनच्या प्रयत्नाचा बदला म्हणून समुद्र देवता पोसेडॉनने पाठवलेल्या समुद्री सर्पांनी ट्रोजन पुजारी त्याच्या मुलांसह मारल्याच्या दंतकथेवर आधारित आहे. मूलतः सम्राट टायटसच्या राजवाड्यात स्थापित केलेले, हे जीवन-आकाराचे लाक्षणिक गट, ऱ्होड्स बेटावरील ग्रीक शिल्पकारांच्या त्रिकूटाचे श्रेय, मानवी दुःखाचा अभ्यास म्हणून अतुलनीय आहे.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Wikimedia/Livioandronico2013

सर्व कला इतिहासातील सर्वात प्रतिष्ठित कामांपैकी एक, मायकेलअँजेलोच्या डेव्हिडचा उगम फ्लॉरेन्सच्या महान कॅथेड्रल, ड्युओमोच्या बुटर्सना जुन्या करारातून घेतलेल्या आकृत्यांच्या समूहासह सजवण्याच्या मोठ्या प्रकल्पात होता. दडेव्हिडएक होता, आणि प्रत्यक्षात 1464 मध्ये अगोस्टिनो डी ड्यूसीओने सुरू केला होता. पुढील दोन वर्षांमध्ये, 1466 मध्ये थांबण्यापूर्वी अगोस्टिनोने कॅरारा येथील प्रसिद्ध खदानीतून काढलेल्या संगमरवरी दगडाचा मोठा भाग खडबडीत काढण्यात यश मिळवले. (का कोणालाच माहीत नाही.) दुसऱ्या कलाकाराने तो ढिगारा उचलला, पण तोही फक्त त्यावर थोडक्यात काम केले. 1501 मध्ये मायकेलअँजेलोने पुन्हा कोरीव काम सुरू करेपर्यंत, पुढील 25 वर्षे संगमरवर अस्पर्शित राहिला. त्यावेळी तो 26 वर्षांचा होता. पूर्ण झाल्यावर, डेव्हिडचे वजन सहा टन होते, याचा अर्थ ते कॅथेड्रलच्या छतावर फडकवले जाऊ शकत नव्हते. त्याऐवजी, ते फ्लॉरेन्सच्या टाऊन हॉलच्या पॅलाझो वेचिओच्या प्रवेशद्वाराच्या अगदी बाहेर प्रदर्शनात ठेवण्यात आले होते. उच्च पुनर्जागरण शैलीतील सर्वात शुद्ध डिस्टिलेशनपैकी एक असलेली आकृती, फ्लोरेंटाईन जनतेने त्याच्या विरूद्ध लढलेल्या शक्तींविरूद्ध शहर-राज्याच्या स्वतःच्या प्रतिकाराचे प्रतीक म्हणून लगेचच स्वीकारले. 1873 मध्ये, दडेव्हिडॲकॅडेमिया गॅलरीमध्ये हलविण्यात आले आणि त्याच्या मूळ ठिकाणी एक प्रतिकृती स्थापित केली गेली.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Wiki Media/Alvesgaspar

उच्च रोमन बारोक शैलीचे प्रवर्तक म्हणून ओळखले जाणारे, जियान लोरेन्झो बर्निनी यांनी सांता मारिया डेला विटोरियाच्या चर्चमधील चॅपलसाठी ही उत्कृष्ट नमुना तयार केली. बॅरोक हे काउंटर-रिफॉर्मेशनशी अतूटपणे जोडलेले होते, ज्याद्वारे कॅथोलिक चर्चने 17व्या शतकातील युरोपमध्ये प्रोटेस्टंटवादाची लाट रोखण्याचा प्रयत्न केला. बर्निनी सारख्या कलाकृती हा पोपच्या मताची पुष्टी करण्यासाठी कार्यक्रमाचा एक भाग होता, बर्निनीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने नाट्यमय कथांसह धार्मिक दृश्यांना जोडण्यासाठी येथे चांगली सेवा दिली.परमानंदएक प्रसंग आहे: त्याचा विषय—अव्हिलाची सेंट टेरेसा, एक स्पॅनिश कार्मेलाइट नन आणि गूढवादी जिने देवदूताशी तिच्या भेटीबद्दल लिहिले आहे—जसे देवदूत तिच्या हृदयात बाण सोडणार आहे तसे चित्रित केले आहे.परमानंदचे कामुक ओव्हरटोन निःसंदिग्ध आहेत, अगदी स्पष्टपणे ननच्या कामोत्तेजक अभिव्यक्तीमध्ये आणि दोन्ही आकृत्या गुंडाळलेल्या कापडात. एक कलाकार म्हणून एक वास्तुविशारद, बर्निनी यांनी चॅपलची रचना संगमरवरी, स्टुको आणि पेंटमध्ये देखील केली.

छायाचित्र: मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट/फ्लेचर फंड सौजन्याने

इटालियन कलाकार अँटोनियो कानोव्हा (१७५७-१८२२) हे १८व्या शतकातील महान शिल्पकार मानले जातात. त्याचे कार्य निओ-क्लासिकल शैलीचे प्रतीक आहे, जसे आपण ग्रीक पौराणिक नायक पर्सियसच्या संगमरवरी सादरीकरणात पाहू शकता. कॅनोव्हाने प्रत्यक्षात या तुकड्याच्या दोन आवृत्त्या बनवल्या: एक रोममधील व्हॅटिकन येथे राहते, तर दुसरे मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टच्या युरोपियन शिल्पकला न्यायालयात उभे आहे.

छायाचित्र: मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट

इंप्रेशनिस्ट मास्टर एडगर देगास हे चित्रकार म्हणून ओळखले जात असताना, त्यांनी शिल्पकलेमध्येही काम केले, ज्याचा निर्विवादपणे सर्वात मूलगामी प्रयत्न होता. देगास फॅशन्डलहान चौदा वर्षांची नर्तकमेणाच्या बाहेर (ज्यापासून 1917 मध्ये त्याच्या मृत्यूनंतर नंतरच्या कांस्य प्रती टाकण्यात आल्या), परंतु डेगासने वास्तविक बॅले पोशाख (चोळी, टुटू आणि चप्पलने परिपूर्ण) आणि वास्तविक केसांच्या विगमध्ये आपला समानार्थी विषय परिधान केला हे सत्य तेव्हा खळबळ उडाली.नर्तकपॅरिसमधील 1881 च्या सहाव्या इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनात पदार्पण केले. डेगासने मुलीच्या बाकीच्या वैशिष्ट्यांशी जुळण्यासाठी त्याचे बहुतेक शोभा मेणात झाकण्यासाठी निवडले, परंतु त्याने टुटू ठेवला, तसेच तिच्या केसांना जशी रिबन बांधली होती, ती तशीच ठेवली, ज्यामुळे आकृती सापडलेल्या वस्तूच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक बनली. कलानर्तकदेगासने त्याच्या हयातीत प्रदर्शित केलेले एकमेव शिल्प होते; त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या स्टुडिओमध्ये आणखी 156 उदाहरणे पडून आहेत.

छायाचित्र: सौजन्याने फिलाडेल्फिया म्युझियम ऑफ आर्ट

बहुतेक लोक महान फ्रेंच शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन यांच्याशी जोडतातविचारवंत, ब्रिटन आणि फ्रान्स यांच्यातील शंभर वर्षांच्या युद्धादरम्यान (१३३७-१४५३) घडलेल्या घटनेची आठवण करून देणारा हा समूह शिल्पकलेच्या इतिहासासाठी अधिक महत्त्वाचा आहे. कॅलेस शहरातील एका उद्यानासाठी नियुक्त केले गेले (जेथे 1346 मध्ये इंग्रजांनी एक वर्षभर चाललेला वेढा उठवला तेव्हा सहा शहरी वडिलांनी लोकसंख्येला वाचवण्याच्या बदल्यात फाशीची तयारी दर्शवली)बर्गरत्यावेळच्या स्मारकांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाचा त्याग केला: आकृत्या वेगळ्या ठेवण्याऐवजी किंवा उंच पीठावर पिरॅमिडमध्ये ढिगारा ठेवण्याऐवजी, रॉडिनने त्याचे जीवन-आकाराचे विषय थेट जमिनीवर एकत्र केले, दर्शकांच्या बरोबरीने. वास्तववादाकडे जाणारी ही मूलगामी वाटचाल सामान्यत: अशा बाह्य कार्यांना वीर उपचाराने तोडली. सहबर्गर, रॉडिनने आधुनिक शिल्पकलेच्या दिशेने पहिले पाऊल टाकले.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 मध्ये, पिकासोने 20 व्या शतकातील कलेवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकणाऱ्या एका तुकड्याचे कार्डबोर्ड मॅक्वेट तयार केले. तसेच MoMA च्या संग्रहात, ते गिटारचे चित्रण करते, पिकासोने चित्रकला आणि कोलाजमध्ये अनेकदा शोधलेला विषय आणि अनेक बाबतीत,गिटारकोलाजचे कट आणि पेस्ट तंत्र दोन आयामांवरून तीनमध्ये हस्तांतरित केले. क्यूबिझमसाठीही असेच केले, तसेच, खोली आणि आकारमान या दोन्हीसह बहुआयामी फॉर्म तयार करण्यासाठी सपाट आकार एकत्र करून. पिकासोचे नावीन्यपूर्ण काम म्हणजे ठोस वस्तुमानातून शिल्पाचे पारंपरिक कोरीवकाम आणि मॉडेलिंग टाळणे. त्याऐवजी,गिटारसंरचनेप्रमाणे एकत्र बांधले होते. ही कल्पना रशियन रचनावादापासून ते मिनिमॅलिझमपर्यंत आणि पलीकडे परत येईल. बनवल्यानंतर दोन वर्षांनीगिटारकार्डबोर्डमध्ये, पिकासोने स्निप्ड टिनमध्ये ही आवृत्ती तयार केली

छायाचित्र: मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट

त्याच्या मूलगामी सुरुवातीपासून त्याच्या अंतिम फॅसिस्ट अवतारापर्यंत, इटालियन फ्युच्युरिझमने जगाला धक्का दिला, परंतु कोणत्याही एका कार्याने या शिल्पाहून चळवळीच्या निखळ प्रलापाचे उदाहरण त्याच्या एका अग्रगण्य दिव्याद्वारे दिलेले नाही: उम्बर्टो बोकिओनी. एक चित्रकार म्हणून सुरुवात करून, बोकिओनी 1913 च्या पॅरिसच्या सहलीनंतर तीन आयामांमध्ये काम करण्यास वळले ज्यामध्ये त्यांनी कॉन्स्टँटिन ब्रॅनकुसी, रेमंड ड्यूचॅम्प-व्हिलन आणि अलेक्झांडर आर्किपेन्को यांसारख्या त्या काळातील अनेक अवंत-गार्डे शिल्पकारांच्या स्टुडिओला भेट दिली. बोकिओनीने त्यांच्या कल्पना या डायनॅमिक उत्कृष्ट कृतीमध्ये एकत्रित केल्या, ज्यात बोकिओनीने वर्णन केल्याप्रमाणे गतीच्या “सिंथेटिक सातत्य” मध्ये एक स्ट्राइंग आकृती दर्शविली आहे. हा तुकडा मूळत: प्लास्टरमध्ये तयार करण्यात आला होता आणि पहिल्या महायुद्धात इटालियन तोफखाना रेजिमेंटचा सदस्य म्हणून 1916 मध्ये कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, 1931 पर्यंत त्याच्या परिचित कांस्य आवृत्तीमध्ये टाकला गेला नाही.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/Steve Guttman NYC

रोमानियामध्ये जन्मलेले, ब्रॅनकुसी हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आधुनिकतावादाचे सर्वात महत्त्वाचे शिल्पकार होते - आणि खरंच, शिल्पकलेच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात महत्त्वाच्या व्यक्तींपैकी एक. एक प्रकारचा प्रोटो-मिनिमलिस्ट, ब्रॅनकुसीने निसर्गातून फॉर्म घेतले आणि त्यांना अमूर्त प्रतिनिधित्वांमध्ये सुव्यवस्थित केले. त्याच्या शैलीवर त्याच्या मातृभूमीच्या लोककलांचा प्रभाव होता, ज्यामध्ये अनेकदा दोलायमान भौमितिक नमुने आणि शैलीबद्ध आकृतिबंध आढळतात. त्याने ऑब्जेक्ट आणि बेसमध्ये कोणताही भेद केला नाही, त्यांना विशिष्ट प्रकरणांमध्ये, अदलाबदल करण्यायोग्य घटक म्हणून हाताळले - एक दृष्टीकोन ज्याने शिल्पकलेच्या परंपरेला महत्त्वपूर्ण ब्रेक दर्शविला. हा प्रतिष्ठित तुकडा त्याच्या मॉडेल आणि प्रियकर, मार्गिट पोगानी, हंगेरियन कला विद्यार्थ्याचे पोर्ट्रेट आहे, ज्याला तो 1910 मध्ये पॅरिसमध्ये भेटला होता. प्रथम पुनरावृत्ती संगमरवरी कोरलेली होती, त्यानंतर प्लास्टरची प्रत होती ज्यापासून हे कांस्य बनवले गेले होते. प्लास्टर स्वतःच न्यूयॉर्कमध्ये 1913 च्या पौराणिक आर्मोरी शोमध्ये प्रदर्शित केले गेले होते, जिथे समीक्षकांनी त्याची खिल्ली उडवली होती. पण हा शोमधील सर्वाधिक पुनरुत्पादित भाग देखील होता. Brancusi च्या विविध आवृत्त्यांवर काम केलेMlle Poganyकाही 20 वर्षे.

छायाचित्र: सौजन्य द म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट

सायकल चाकडचॅम्पच्या क्रांतिकारी रेडीमेडपैकी पहिले मानले जाते. तथापि, जेव्हा त्याने त्याच्या पॅरिस स्टुडिओमध्ये हा तुकडा पूर्ण केला, तेव्हा त्याला काय म्हणायचे याची कल्पना नव्हती. "सायकलचे चाक स्वयंपाकघरातील स्टूलला बांधून ते वळताना पाहण्याची मला आनंदाची कल्पना होती," डचॅम्प नंतर म्हणेल. डचॅम्पला रेडीमेड टर्म येण्यासाठी 1915 मध्ये न्यूयॉर्कची सहल झाली आणि शहराच्या फॅक्टरी-निर्मित वस्तूंच्या अफाट उत्पादनाला सामोरे जावे लागले. विशेष म्हणजे, औद्योगिक युगात पारंपारिक, हस्तकलेच्या पद्धतीने कला बनवणे निरर्थक वाटू लागले आहे. मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध उत्पादित वस्तू हे काम करू शकतात तेव्हा त्रास का घ्यावा, असे त्यांनी नमूद केले. डचॅम्पसाठी, कलाकृती कशी बनवली गेली यापेक्षा त्यामागील कल्पना अधिक महत्त्वाची होती. ही कल्पना-कदाचित संकल्पनात्मक कलेचे पहिले वास्तविक उदाहरण-कलेचा इतिहास पूर्णपणे बदलून जाईल. अगदी सामान्य घरगुती वस्तूंप्रमाणे, तथापि, मूळसायकल चाकटिकले नाही: ही आवृत्ती प्रत्यक्षात 1951 पासूनची प्रतिकृती आहे.

छायाचित्र: व्हिटनी म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, © 2019 कॅल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट राइट्स सोसायटी (एआरएस), न्यूयॉर्क

व्हिटनी म्युझियमच्या कायमस्वरूपी संग्रहातील एक प्रिय वस्तू,Calder च्या सर्कसअलेक्झांडर कॅल्डर (1898-1976) यांनी 20 व्या शिल्पाला आकार देण्यास मदत करणारे कलाकार म्हणून धारण केलेले चंचल सार काढले.सर्कस, जे पॅरिसमधील कलाकाराच्या काळात तयार केले गेले होते, ते त्याच्या हँगिंग "मोबाइल" पेक्षा कमी अमूर्त होते, परंतु त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, ते गतिमान होते: मुख्यतः वायर आणि लाकडापासून बनवलेले,सर्कसइम्प्रोव्हिझेशनल परफॉर्मन्ससाठी केंद्रबिंदू म्हणून काम केले, ज्यामध्ये काल्डर देवासारखे रिंगमास्टर सारख्या विद्रोहवादी, तलवार गिळणारे, सिंह टेमर इत्यादींचे चित्रण करणाऱ्या विविध आकृत्यांभोवती फिरले.

छायाचित्र: सौजन्य जे. पॉल गेटी संग्रहालय

चित्रकार आणि टेपेस्ट्री डिझायनर तसेच एक शिल्पकार म्हणून, फ्रेंच कलाकार अरिस्टाइड मेलोल (1861-1944) यांचे आधुनिक निओ-क्लासिस्ट म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते ज्याने पारंपारिक ग्रीको-रोमन पुतळ्यावर 20 व्या शतकातील फिरकी सुव्यवस्थित केली. त्याचे वर्णन एक मूलगामी पुराणमतवादी म्हणून देखील केले जाऊ शकते, जरी हे लक्षात ठेवले पाहिजे की पिकासो सारख्या अवांत-गार्डे समकालीनांनी देखील पहिल्या महायुद्धानंतर निओ-क्लासिकल शैलीच्या रुपांतरात कामे तयार केली होती. मैलोलचा विषय महिला नग्न होता, आणि मध्येL'Air, त्याने त्याच्या विषयातील भौतिक वस्तुमान आणि ती ज्या प्रकारे अंतराळात तरंगताना दिसते - समतोल राखणे, जसे की ते अस्पष्ट उपस्थितीसह कठोर शारीरिकता यांच्यात फरक निर्माण केला आहे.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/C-Monster

अनेक माध्यमांमध्ये काम करणारी एक जपानी कलाकार, कुसामा 1957 मध्ये न्यूयॉर्कला आली आणि 1972 मध्ये जपानला परतली. मध्यंतरी, तिने डाउनटाउन सीनची एक प्रमुख व्यक्तिमत्व म्हणून स्वत: ला प्रस्थापित केले, ज्यांच्या कलेने पॉप आर्ट, मिनिमलिझम यासह अनेक आधारांना स्पर्श केला. आणि कामगिरी कला. एक महिला कलाकार म्हणून ज्याने अनेकदा स्त्री लैंगिकतेचा उल्लेख केला, ती स्त्रीवादी कलाची पूर्वसूरी देखील होती. कुसमाचे कार्य बहुतेक वेळा हेलुसिनोजेनिक नमुन्यांची आणि स्वरूपांची पुनरावृत्ती, विशिष्ट मानसिक परिस्थितींमध्ये मूळ असलेली प्रवृत्ती-विभ्रम, ओसीडी-तिला लहानपणापासूनच त्रास होतो. कुसुमाच्या कलेचे आणि जीवनाचे हे सर्व पैलू या कामात प्रतिबिंबित होतात, ज्यामध्ये एक सामान्य, अपहोल्स्टर्ड इझी खुर्ची शिवलेल्या स्टफड फॅब्रिकपासून बनवलेल्या फॅलिक प्रोट्यूबरेन्सच्या प्लेगलाइक उद्रेकाने असह्यपणे अंतर्भूत आहे.

छायाचित्र: व्हिटनी म्युझियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क, © 2019 इस्टेट ऑफ मेरिसोल/ अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गॅलरी/ आर्टिस्ट राइट्स सोसायटी (एआरएस), न्यूयॉर्क

फक्त तिच्या पहिल्या नावाने ओळखली जाणारी, मॅरिसोल एस्कोबार (1930-2016) यांचा जन्म पॅरिसमध्ये व्हेनेझुएलाच्या पालकांमध्ये झाला. एक कलाकार म्हणून, ती पॉप आर्टशी आणि नंतर ऑप आर्टशी जोडली गेली, जरी शैलीनुसार, ती कोणत्याही गटाची नव्हती. त्याऐवजी, तिने अलंकारिक झांकी तयार केली ज्याचा अर्थ लिंग भूमिका, सेलिब्रिटी आणि संपत्तीचे स्त्रीवादी व्यंगचित्र आहे. मध्येमहिला आणि कुत्राती स्त्रियांच्या वस्तुनिष्ठतेचा स्वीकार करते आणि ज्या पद्धतीने स्त्रीत्वाच्या पुरुषांनी लादलेल्या मानकांचा वापर केला जातो ते त्यांना अनुरूप करण्यास भाग पाडते.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/Rocor

ब्रिलो बॉक्स कदाचित वारहोलने 60 च्या दशकाच्या मध्यात तयार केलेल्या शिल्पकलाकृतींच्या मालिकेतील सर्वात प्रसिद्ध आहे, ज्याने पॉप संस्कृतीच्या तपासाला तीन आयामांमध्ये प्रभावीपणे नेले. वॉरहोलने त्याचा स्टुडिओ-द फॅक्टरी हे नाव दिले होते त्याप्रमाणेच कलाकाराने एक प्रकारची असेंब्ली लाईन काम करण्यासाठी सुतारांना कामावर ठेवले होते, ज्यामध्ये हेन्झ केचअप, केलॉग कॉर्न फ्लेक्स आणि कॅम्पबेल सूप यासह विविध उत्पादनांसाठी कार्टनच्या आकारात लाकडी खोके एकत्र केले जातात. तसेच ब्रिलो साबण पॅड. त्यानंतर सिल्कस्क्रीनमध्ये उत्पादनाचे नाव आणि लोगो जोडण्यापूर्वी त्याने प्रत्येक बॉक्सला मूळ (ब्रिलोच्या बाबतीत पांढरा) जुळणारा रंग रंगवला. गुणाकारांमध्ये तयार केलेले, बॉक्स बहुतेकदा मोठ्या स्टॅकमध्ये दाखवले गेले होते, ते कोणत्याही गॅलरीमध्ये प्रभावीपणे वेअरहाऊसच्या उच्च-सांस्कृतिक प्रतिकृतीमध्ये बदलतात. त्यांचा आकार आणि मालिका निर्मिती ही कदाचित तत्कालीन मिनिमलिस्ट शैलीला-किंवा विडंबन होती. पण खरा मुद्दाब्रिलो बॉक्सकलाकाराच्या स्टुडिओमधील उत्पादित वस्तू आणि काम यात काही वास्तविक फरक नसल्याचा अर्थ दाखवून खऱ्या गोष्टींशी जवळीक साधल्याने कलात्मक परंपरा कशी बिघडते.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/Esther Westerveld

डोनाल्ड जुडचे नाव मिनिमल आर्टचे समानार्थी आहे, ६० च्या दशकाच्या मध्यातील चळवळ ज्याने आधुनिकतावादाचा तर्कवादी ताण अगदी आवश्यक गोष्टींकडे आणला. जुडसाठी, शिल्पाचा अर्थ अंतराळात कामाची ठोस उपस्थिती स्पष्ट करणे होय. या कल्पनेचे वर्णन "विशिष्ट वस्तू" या संज्ञेद्वारे केले गेले आणि इतर मिनिमलिस्ट्सनी ते स्वीकारले, तर जुडने त्याच्या स्वाक्षरीचे स्वरूप म्हणून बॉक्स स्वीकारून या कल्पनेला त्याची शुद्ध अभिव्यक्ती दिली. वॉरहोलप्रमाणेच, त्याने औद्योगिक बनावटीतून घेतलेले साहित्य आणि पद्धती वापरून पुनरावृत्ती युनिट म्हणून त्यांची निर्मिती केली. वॉरहोलच्या सूप कॅन आणि मर्लिन्सच्या विपरीत, जडच्या कलेचा उल्लेख स्वतःच्या बाहेरील काहीही नाही. त्याचे "स्टॅक्स" हे त्याच्या प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक आहेत. प्रत्येकामध्ये गॅल्वनाइज्ड शीट मेटलपासून बनवलेल्या समान उथळ बॉक्सचा समूह असतो, समान अंतरावर असलेल्या घटकांचा एक स्तंभ तयार करण्यासाठी भिंतीपासून जोडतो. पण चित्रकार म्हणून सुरुवात केलेल्या जुडला त्याच्या फॉर्ममध्ये जसा रंग आणि टेक्सचरमध्ये रस होता, तो प्रत्येक बॉक्सच्या समोरच्या चेहऱ्यावर लावलेल्या हिरव्या रंगाच्या ऑटो-बॉडी लाखेने येथे पाहिल्याप्रमाणे. रंग आणि साहित्याचा जुडचा परस्परसंवाद देतोशीर्षक नसलेले (स्टॅक)त्याच्या अमूर्त निरंकुशता मऊ करणारे एक दुरदृष्टी अभिजात.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Flickr/Rocor

बेंगलीप्रमाणे, हेसे ही एक स्त्री कलाकार होती जिने वादग्रस्त स्त्रीवादी प्रिझमद्वारे पोस्टमिनिमलिझम फिल्टर केला. लहानपणी नाझी जर्मनीतून पळून गेलेली एक ज्यू, तिने औद्योगिक फायबरग्लास, लेटेक्स आणि दोरीचे तुकडे तयार करून सेंद्रिय प्रकारांचा शोध लावला ज्यामुळे त्वचा किंवा मांस, गुप्तांग आणि शरीराचे इतर भाग तयार झाले. तिची पार्श्वभूमी लक्षात घेता, यासारख्या कामात आघात किंवा चिंतेचा अंतर्भाव शोधण्याचा मोह होतो.

छायाचित्र: सौजन्य द म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट

जुड आणि फ्लेव्हिनचे अनुसरण करून, कलाकारांचा एक गट मिनिमलिझमच्या स्वच्छ रेषांच्या सौंदर्यापासून दूर गेला. या पोस्टमिनिमलिस्ट पिढीचा एक भाग म्हणून, रिचर्ड सेरा यांनी विशिष्ट वस्तूची संकल्पना स्टिरॉइड्सवर ठेवली, त्याचे प्रमाण आणि वजन मोठ्या प्रमाणावर वाढवले ​​आणि गुरुत्वाकर्षणाचे नियम कल्पनेचा अविभाज्य बनवले. त्याने टन वजनाच्या स्टील किंवा शिशाच्या प्लेट्स आणि पाईप्सच्या अनिश्चित समतोल कृती तयार केल्या, ज्याचा परिणाम कामावर धोक्याची भावना निर्माण करण्यात आला. (दोन प्रसंगी, काम चुकून कोलमडल्यावर सेराचे तुकडे बसवणारे रिगर्स मारले गेले किंवा अपंग झाले.) अलिकडच्या दशकात, सेराच्या कामाने एक वक्र परिष्करण स्वीकारले आहे ज्यामुळे ते प्रचंड लोकप्रिय झाले आहे, परंतु सुरुवातीच्या काळात, वन टन प्रॉप (हाऊस) सारखे कार्य करते. ऑफ कार्ड्स), ज्यामध्ये चार लीड प्लेट्स एकत्र झुकलेल्या आहेत, त्याने क्रूर सरळतेने त्याच्या चिंता व्यक्त केल्या.

छायाचित्र: सौजन्य CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 आणि 1970 च्या दशकात सामान्य प्रति-सांस्कृतिक प्रवृत्तीचे अनुसरण करून, कलाकारांनी गॅलरी जगाच्या व्यावसायिकतेच्या विरोधात बंड करण्यास सुरुवात केली, ज्याने मातीकाम सारख्या मूलभूतपणे नवीन कला प्रकार विकसित केले. लँड आर्ट म्हणूनही ओळखले जाणारे, या शैलीचे प्रमुख व्यक्तिमत्व रॉबर्ट स्मिथसन (1938-1973) होते, ज्यांनी मायकेल हेझर, वॉल्टर डी मारिया आणि जेम्स टरेल यांसारख्या कलाकारांसह, वेस्टर्न युनायटेड स्टेट्सच्या वाळवंटात जाऊन स्मारकीय कामे तयार केली. त्यांच्या सभोवतालच्या वातावरणासह मैफिलीत काम केले. हा साइट-विशिष्ट दृष्टीकोन, ज्याला म्हटल्याप्रमाणे, अनेकदा थेट लँडस्केपमधून घेतलेली सामग्री वापरली जाते. स्मिथसनच्या बाबतीतही असेच आहेस्पायरल जेटी, जे तलावाच्या ईशान्य किनाऱ्यावरील रोझेल पॉईंटवरून उटाहच्या ग्रेट सॉल्ट लेकमध्ये जाते. चिखल, मीठ क्रिस्टल्स आणि बेसाल्ट ऑनसाईट काढलेले,सर्पिल जेट्टी उपाय1,500 बाय 15 फूट. 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या दुष्काळाने ते पुन्हा पृष्ठभागावर येईपर्यंत ते अनेक दशके तलावाखाली बुडले होते. 2017 मध्ये,स्पायरल जेटीUtah च्या अधिकृत कलाकृतीचे नाव देण्यात आले.

छायाचित्र: सौजन्य सीसी/विकिमिडिया कॉमन्स/फ्लिकर/पियरे मेटिव्हियर

फ्रेंच वंशाच्या कलाकाराचे स्वाक्षरी कार्य,कोळी1990 च्या दशकाच्या मध्यात जेव्हा बुर्जुआ (1911-2010) तिच्या ऐंशीच्या दशकात होती तेव्हा तयार केली गेली. हे विविध स्केलच्या असंख्य आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे, ज्यात काही स्मारक आहेत.कोळीकलाकाराच्या आईला श्रद्धांजली म्हणून अभिप्रेत आहे, टेपेस्ट्री पुनर्संचयित करणारी (म्हणूनच जाळे फिरवण्याच्या आर्चिनिडच्या प्रवृत्तीचा संकेत).

शटरस्टॉक

1994 मध्ये प्रतिष्ठित टर्नर पारितोषिक विजेते, अँटोनी गोर्मले हे यूके मधील सर्वात प्रसिद्ध समकालीन शिल्पकारांपैकी एक आहेत, परंतु ते त्यांच्या अलंकारिक कलेसाठी जगभरात ओळखले जातात, ज्यामध्ये स्केल आणि शैलीतील विस्तृत भिन्नता आधारित आहेत, बऱ्याच भागासाठी, त्याच टेम्पलेटवर: कलाकाराच्या स्वतःच्या शरीराची कास्ट. ईशान्य इंग्लंडमधील गेटशेड शहराजवळ असलेल्या या विशाल पंखांच्या स्मारकाबाबत हे खरे आहे. एका मोठ्या महामार्गाच्या कडेला बसलेला,परी66 फूट उंचीपर्यंत उंच आणि पंखांच्या टोकापासून पंखांच्या टोकापर्यंत रुंदीमध्ये 177 फूट पसरते. गॉर्मलेच्या मते, हे काम ब्रिटनच्या औद्योगिक भूतकाळातील (शिल्प इंग्लंडच्या कोळशाच्या देशात स्थित आहे, औद्योगिक क्रांतीचे केंद्र आहे) आणि त्याचे उत्तर-औद्योगिक भविष्य यांच्यातील प्रतीकात्मक चिन्ह म्हणून अभिप्रेत आहे.

सौजन्य CC/Flickr/Richard Howe

त्याच्या वाकलेल्या लंबवर्तुळाकार स्वरूपासाठी शिकागोवासींनी प्रेमाने "द बीन" म्हटले,क्लाउड गेट, अनिश कपूरच्या सेकंड सिटीच्या मिलेनियम पार्कसाठी सार्वजनिक कला केंद्रस्थानी, कलाकृती आणि आर्किटेक्चर दोन्ही आहे, जे रविवारच्या स्ट्रोलर्ससाठी आणि उद्यानात येणाऱ्या इतर अभ्यागतांसाठी इंस्टाग्राम-तयार आर्कवे प्रदान करते. मिरर केलेल्या स्टीलपासून बनवलेले,क्लाउड गेटच्या फन-हाऊस रिफ्लेक्टिव्हिटी आणि मोठ्या प्रमाणात ते कपूरचे सर्वोत्कृष्ट भाग बनवते.

कलाकार आणि ग्रीन नफ्ताली, न्यूयॉर्कच्या सौजन्याने

रेचेल हॅरिसनच्या कार्यामध्ये राजकीय गोष्टींसह अनेक अर्थांसह उशिर अमूर्त घटकांना अंतर्भूत करण्याच्या कौशल्यासह परिपूर्ण औपचारिकता एकत्र केली आहे. ती स्मारकीयतेवर आणि त्याबरोबर जाणाऱ्या मर्दानी विशेषाधिकारावर तीव्रपणे प्रश्न करते. हॅरिसन सिमेंटच्या मिश्रणाने झाकण्याआधी स्टायरोफोमचे ब्लॉक्स किंवा स्लॅब स्टॅकिंग आणि व्यवस्थित करून तिच्या शिल्पांचा मोठा भाग तयार करते आणि पेंटरली फुलते. वरची चेरी ही एक प्रकारची सापडलेली वस्तू आहे, एकतर एकट्याने किंवा इतरांसह एकत्रितपणे. लांबलचक, पेंट-स्प्लॅश फॉर्मच्या वरचे हे पुतळे हे एक प्रमुख उदाहरण आहे. एक केप परिधान केलेले, आणि अब्राहम लिंकनचा मुखवटा पाठीमागे असलेला, हे काम इतिहासाच्या महान मनुष्याच्या सिद्धांताला पाठवते ज्यामध्ये प्राचीन जगाचा विजेता विदूषक-रंगीत खडकावर उंच उभा होता..