स्पॅनिश, रोमन कॅथोलिक राजवटीत राहिलेल्या दक्षिण नेदरलँड्सने उत्तर युरोपमध्ये बारोक शिल्पकला पसरवण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली.रोमन कॅथोलिक कॉन्ट्रारिफॉर्मेशनने अशी मागणी केली होती की कलाकारांनी चर्च संदर्भांमध्ये चित्रे आणि शिल्पे तयार करावी जी सुशिक्षित लोकांऐवजी निरक्षरांशी बोलतील.कॉन्ट्रारिफॉर्मेशनने धार्मिक शिकवणीच्या काही मुद्द्यांवर जोर दिला, ज्याचा परिणाम म्हणून काही चर्च फर्निचर, जसे की कबुलीजबाब अधिक महत्त्व प्राप्त झाले.या घडामोडींमुळे दक्षिण नेदरलँड्समधील धार्मिक शिल्पकलेच्या मागणीत मोठी वाढ झाली.[17]ब्रुसेल्सचे शिल्पकार फ्रँकोइस ड्यूकस्नॉय यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती ज्यांनी रोममध्ये त्यांच्या बहुतेक कारकिर्दीसाठी काम केले.बर्निनीच्या क्लासिकिझमच्या जवळची त्याची अधिक विस्तृत बारोक शैली दक्षिण नेदरलँड्समध्ये त्याचा भाऊ जेरोम ड्यूकेसनॉय (II) आणि रोममधील त्याच्या कार्यशाळेत अभ्यास केलेल्या इतर फ्लेमिश कलाकारांद्वारे पसरली होती जसे की रोमबॉट पॉवेल्स आणि शक्यतो आर्टस क्वेलिनस द एल्डर.[ १८][१९]

सर्वात प्रमुख शिल्पकार आर्टस क्वेलिनस द एल्डर, प्रसिद्ध शिल्पकार आणि चित्रकारांच्या कुटुंबातील सदस्य आणि आणखी एक प्रमुख फ्लेमिश शिल्पकार, आर्टस क्वेलिनस द यंगर यांचे चुलत भाऊ आणि मास्टर होते.अँटवर्पमध्ये जन्मलेल्या, त्याने रोममध्ये वेळ घालवला होता जिथे तो स्थानिक बारोक शिल्पकला आणि त्याचा देशबांधव फ्रँकोइस ड्यूकस्नॉय यांच्याशी परिचित झाला.1640 मध्ये अँटवर्पला परतल्यावर, त्याने आपल्यासोबत शिल्पकाराच्या भूमिकेची एक नवीन दृष्टी आणली.शिल्पकार यापुढे अलंकारवादी नसून एकूण कलाकृतीचा निर्माता होता ज्यामध्ये वास्तुशिल्प घटकांची जागा शिल्पांनी घेतली होती.चर्च फर्निचर मोठ्या प्रमाणात रचना तयार करण्यासाठी एक प्रसंग बनले, चर्चच्या आतील भागात समाविष्ट केले गेले.[4]1650 पासून, क्वेलिनसने मुख्य वास्तुविशारद जेकब व्हॅन कॅम्पेनसह अॅमस्टरडॅमच्या नवीन सिटी हॉलमध्ये 15 वर्षे काम केले.आता डॅमवरील रॉयल पॅलेस म्हणून ओळखले जाणारे, हा बांधकाम प्रकल्प आणि विशेषतः त्याने आणि त्याच्या कार्यशाळेने तयार केलेली संगमरवरी सजावट, अॅमस्टरडॅममधील इतर इमारतींसाठी एक उदाहरण बनले.आर्टसने अॅमस्टरडॅम सिटी हॉलमध्ये त्याच्या कामाच्या वेळी पर्यवेक्षण केलेल्या शिल्पकारांच्या टीममध्ये अनेक शिल्पकारांचा समावेश होता, मुख्यत्वे फ्लँडर्सचे, जे स्वतःच आघाडीचे शिल्पकार बनतील जसे की त्याचा चुलत भाऊ आर्टस क्वेलिनस II, रॉम्बाउट व्हेरहुल्स्ट, बार्थोलोमियस एगर्स आणि गॅब्रिएल ग्रूपेलो आणि कदाचित ग्रिनलिंग गिबन्स देखील.त्यांनी नंतर डच प्रजासत्ताक, जर्मनी आणि इंग्लंडमध्ये त्याचा बारोक मुहावरा पसरवला.[20][21]आणखी एक महत्त्वाचा फ्लेमिश बारोक शिल्पकार लुकास फेदरबे (१६१७-१६९७) होता जो दक्षिण नेदरलँड्समधील बरोक शिल्पकलेचे दुसरे महत्त्वाचे केंद्र असलेल्या मेशेलेन येथील होता.त्यांनी रुबेन्सच्या कार्यशाळेत अँटवर्पमध्ये प्रशिक्षण घेतले आणि दक्षिण नेदरलँड्समध्ये उच्च बारोक शिल्पकलेचा प्रसार करण्यात प्रमुख भूमिका बजावली.[22]

17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दक्षिण नेदरलँड्सने चित्रकला शाळेच्या उत्पादनात आणि प्रतिष्ठेच्या पातळीत कमालीची घसरण पाहिली असताना, देशांतर्गत आणि आंतरराष्ट्रीय मागणीच्या आवेगाखाली आणि मोठ्या प्रमाणावर, उच्च-आवश्यकतेच्या जोरावर शिल्पकलेने चित्रकलेची जागा घेतली. अँटवर्पमधील अनेक कौटुंबिक कार्यशाळांचे दर्जेदार उत्पादन.विशेषतः, क्वेलिनस, जॅन आणि रॉब्रेख्त कोलिन डी नोले, जॅन आणि कॉर्नेलिस व्हॅन मिल्डर्ट, ह्युब्रेख्त आणि नॉर्बर्ट व्हॅन डेन आयंडे, पीटर I, पीटर II आणि हेंड्रिक फ्रॅन्स व्हर्ब्रुगेन, विलेम आणि विलेम इग्नेशियस केरिक्स, पीटर स्कीमेकर्स आणि लोडेविजेड यांच्या कार्यशाळा. चर्च फर्निचर, अंत्यसंस्कार स्मारके आणि हस्तिदंती आणि बॉक्सवुड सारख्या टिकाऊ लाकडात साकारलेली लहान आकाराची शिल्पे यासह शिल्पकलेची विस्तृत श्रेणी.[17]आर्टस क्वेलिनस द एल्डरने उच्च बरोकचे प्रतिनिधित्व केले, तर बरोकचा अधिक विपुल टप्पा 1660 च्या दशकापासून सुरू झाला.या टप्प्यात कामे अधिक नाट्यमय बनली, धार्मिक-उत्साही प्रतिनिधित्व आणि भव्य, शोभिवंत सजावटीद्वारे प्रकट झाली.